母嬰
開始
（莫迪利亞尼的《側身裸體》以10.84億元成交，創紀錄）
有人曾說，裸體是藝術的起源，也是藝術的終極境界。既然是本源，那就是原始而純粹的象征。脫去世俗的外衣，拋開一切束縛，讓靈魂回歸藝術的初衷，傳遞人性最本質的情感。如果你不小心對裸體藝術產生了反應，那也沒關系。裸體藝術之所以存在，就是為了幫助你摘掉有色眼鏡，以純粹的視角擁抱最真實的情感。
長期以來，藝術家們一直在創作裸體畫。正如紐約大都會藝術博物館所宣傳的那樣，考慮到人們從出生到洗澡再到閨房的很長一段時間都赤身裸體，這是很自然的。然而數百年后，觀眾在瞇著眼睛觀看這些裸體繪畫或雕塑后，仍然難以描述他們所看到的東西。但當任性的哥哥劉益謙以10.84億的天價買下莫迪里阿尼的《側身裸體》時，有人對著作品大喊：“這太低俗了！”
莫迪利亞尼的畫確實描繪了一個有兩個乳房和陰毛的裸體女人，但這是否意味著它的品味很差？幾乎所有重要博物館的大廳里都懸掛著裸體藝術，佳士得和蘇富比的拍賣會上也有展出。從維納斯到浮世繪，再到克里姆特、畢加索的現代作品，裸體藝術已成為創意文化的重要組成部分。我們能否找到一種適當的方式來談論它，而不訴諸“低俗”和“色情”等術語？
裸體
藝術與色情
關于裸體到底是色情還是藝術，一直存在爭論。
61歲的四川畫家李壯平親手為女兒李勤（23歲）畫了一幅裸體畫（作品《東方神女山鬼系列》），引發熱議。有些人稱贊它是藝術，而另一些人則認為這是不道德的。
2015年12月，Instagram上出現了一個名為“Nude Yoga Girl”的賬戶。該賬戶是由一名 25 歲女孩開設的，她希望通過她的黑白裸體瑜伽作品來反對 Instagram 的裸體政策。但這卻在網絡上引起軒然大波。
2015年6月17日，裸體藝術家米洛·莫伊爾(Milo Moire)帶著她的裸體藝術表演參加了瑞士巴塞爾的VIP預展。她穿著運動鞋向微笑的當地人擺出姿勢，并向觀眾打招呼，展示她的最新作品：裸體自拍照。然而，米洛·摩爾的名字已經被列入巴塞爾博覽會的藝術家黑名單。
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“裸體”等于“色情”嗎？這也是該國最具爭議的地區，許多從事此類藝術的藝術家都因“裸體”和“色情”而被警方帶走。藝術中的“裸體與否”是一個語言問題。使用裸體更多的是一種身體體驗來表達一種態度和觀念。藝術家需要用這種語言來表達自己的作品，而不是為了裸露而裸露，或者為了嘩眾取寵而嘩眾取寵。實踐中，只要不是為了色情目的，就不構成色情犯罪。至于作品的好壞，需要根據每個藝術家的理解和作品的價值來判斷。
只要不是為了色情目的，就不構成淫穢犯罪。這似乎是對行為藝術中“裸體”和“色情”的最好解釋，但如何判斷表演過程中的“裸體”是否不具有“色情”成分呢？ ？這似乎仍然是一個未解決的問題。
裸體藝術
西方 vs 中國
西方的裸體在今天可以說是藝術，要么是研究筋骨，要么是表現對世俗生活和人類規則的蔑視。然而，西方裸體藝術的起源是色情的、庸俗的。
裸體起源于古希臘。希臘人對諸神充滿敬畏，他們向祭司獻祭妓女和女巫。他們經常在節日期間在寺廟里公開亂交，因為犧牲自己的身體是女性的榮耀。希臘藝術家甚至創作了大量的裸體雕塑，無不表達上帝的至高無上。
然而，裸體藝術作為一種進口產品，在中國并沒有深厚的歷史文化底蘊。這導致裸體藝術常常受到很多世俗目光的關注和批評。很多時候裸體藝術徘徊在藝術和情色的邊緣，一再觸碰現有社會道德的底線，這讓一些人感到反感。
中國漢唐時期就有很多裸體藝術，如張旋、周昉畫中的“豐頰肥體”的仕女形象； 《簪花仕女》、《搗練》中大開襟的衣服；南宋梁良楷書《八高僧傳》中，孕婦汲水，露出赤裸的身體。此外，還有一些敦煌繪畫、佛像也展現了女性獨特的魅力。 1977年，甘肅酒泉發掘出東晉十六國時期女性裸體壁畫墓。這是中華文明史上發現的最早、最符合裸體人物畫含義的作品。
（唐·張軒《捶練圖》）
此外，值得一提的是，曾經被用作性教育教科書的春宮畫，在中國古代社會地下也曾流行過，其中包括仇世周、唐伯虎的作品。明代以后出現了以裸體為主題的木版年畫等，但中國從未有過裸體模特的寫生。就整套方法和觀念而言，中國裸體藝術的真正起源可以追溯到20世紀20年代，當時西方繪畫傳入中國。
（《無名山增高一米》1995年參展藝術家：王世華、蒼鑫、高陽、左小祖書、馬宗銀、張洹、馬六明、張彬彬、朱明、段英梅。）
隨著時代和思想的不斷開放，越來越多的中國人開始追隨西方國家崇尚裸體藝術的潮流，似乎認為只要脫掉衣服就是藝術。如果真是這樣的話孕婦人體藝術，那么自然界中很多動物一年四季都是赤裸的，它們就是藝術的象征。剛出生的嬰兒也赤裸著，毫無疑問是一位藝術家。骷髏不但沒有衣服，皮肉也都剝落了，簡直就是藝術的始祖。然而，所謂的裸體藝術，一定是一種注入獨特思想本質、體現靈魂張力的創作，而不僅僅是利用“脫”的動作。脫掉衣服僅僅是開始。如何在脫掉衣服后顯露出自己的真實感受和生命的色彩，才是裸體藝術的精髓。
異域藝術——裸體藝術在中國走過了一段不尋常的旅程，也留下了一段可供后人解讀的歷史。裸體藝術，在當今多元化的藝術世界中，已經擁有了它應有的地位。人體模特作為一種特殊的職業，突破了傳統倫理觀念的束縛，為藝術事業做出了貢獻。時代變了，只有大家以平常心對待他們，才能真正得到社會的理解和尊重。
觀察裸體以外的部位
讓我們借這個話題來和大家一起學習一下如何欣賞裸體作品吧。比如重點觀察除了裸體之外所描繪的東西。
馬丁·埃德爾的《滿月》
乍一看，裸體可能會框住你的視線。但不要讓紅色的主題妨礙您看到構成這幅畫或雕塑的顏色和形狀。就像解構風景一樣，注意前景和背景的關系。就像上圖馬丁·埃德爾的《滿月》一樣，如果你把目光從屁股上移開，你會看到類似的灰色霧氣和湍急的水流的不祥景象。這些細節可以被忽略甚至忽略，但如果沒有它們，埃德的工作就不會完整。與他們一起，裸體人物被放置在一個完全開放的環境中，站在懸崖前，代表一個脆弱的元素。她雙手背在背上，以一種舒服的姿勢，與外面緊張的氣氛形成鮮明對比，瞬間升華了整幅畫。
綜上所述，當你看到一件裸體作品時孕婦人體藝術，即使它沒有什么特殊的隱喻，也請不要第一眼就認為它“低俗”，因為將它與藝術聯系起來是一種寶貴的體驗，不是嗎？
正片開始
請吃藥以保持純潔。
今天我們來這里是真誠地與大家分享藝術，而不是炫耀我們的節操。當然，還有成千上萬的粉絲在等我這么久。如果我不提供一些好處，你是絕對不會放我走的。那么今天的故事片將為大家呈現一些來自藝術界的經典又發人深省的裸體故事。
女性裸體藝術
（歐仁·德拉克洛瓦，《自由引導人民》）
《自由引導人民》是法國畫家德拉克洛瓦最浪漫的油畫之一。現收藏于巴黎盧浮宮博物館。這幅油畫又被稱為《1830年7月27日》，以紀念1830年7月27日巴黎市民推翻波旁王朝的起義。
（提香《烏爾比諾的維納斯》）
作品《烏爾比諾的維納斯》展現了提香細膩的渲染技巧和創新的構圖。畫面前方是一位裸體美女，身材勻稱；她身后的一塊黑色大幕布遮住了畫面的左半部分，而右半部分則是室內的場景和空間。提香以一種截然不同的方式切割背景，一方面讓觀眾想知道黑色幕布后面是什么？另一方面也讓大家滿足了內心偷窺的欲望。
（波提切利《維納斯的誕生》）
維納斯是古希臘神話中的阿佛洛狄忒，愛與美的女神。 15世紀下半葉，佛羅倫薩藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》用美麗的意象展現了維納斯誕生時的場景。
（安格爾《噴泉》）
安格爾是一位將裸體藝術推向巔峰的“癡情男”。他一生都在追求一種永恒而純粹的美，并在女性裸體中找到了這種理想的典范。因此，他畫了大量圓潤、豐滿、富有曲線美的女性裸體畫，創作了許多裸體畫，最終成為西歐藝術史上描繪女性人體的杰出作品。 《噴泉》是他最著名的裸體女性油畫之一。他畫中的女孩純潔、優雅、健康、美麗，充滿朝氣和青春活力。圖片左下角含苞待放的雛菊就是她的標志。頭頂的綠葉、腳下的池塘、背景的山林，都給這幅作品增添了更多的遐想。
（安格爾《大宮女》）
昏暗的絲質帳篷里，半躺著一條修長的肢體，皮膚細膩，骨肉均勻。它是那樣的流暢、優雅、精致、干凈，讓人無法產生任何奇異的想象，久久不能移開視線。
（安格爾《羅杰營救安杰莉卡》）
被海怪束縛的安潔莉卡，身體扭曲，眼神悲傷，期待著從天而降的英雄來救她。畫面具有濃郁的浪漫色彩。裸體女子位于明亮月光的中心，與黑暗背景下身穿鎧甲的英雄形成強烈對比。
（安格爾《土耳其女仆與奴隸》）
安格爾在羅馬期間，“后宮佳人”的主題被多次重復。它深受當時流行的東方韻味的影響，具有流行的浪漫情調。這幅畫描繪的是一位姿勢各異的宮女，全身放松，聽著婢女彈琴。她的裸體造型豐滿開放，沒有任何限制，體現出一種新的審美標準和情趣。
（列奧納多·達·芬奇的《麗達與天鵝》）
《麗達與天鵝》的主題取自希臘神話。在這幅畫中，裸體的勒達占據了畫面的中心，右手握住鵝頸。她身材豐滿，臉上掛著“蒙娜麗莎”般的笑容。天鵝展開右翼，緊緊地抱住了麗達，抬頭看著她的臉，似乎想要親吻她。麗達害羞地將臉轉向右肩。畫作的背景是一片漆黑的遠古遺跡，襯托出利達無瑕的白玉身軀。作品的主題是生命的再現蘊含著人類再現的形象和價值。
男性裸體藝術
（米開朗基羅的《大衛》）
《大衛》是雕塑界最杰出的男性裸體雕塑珍品。它是男性人體的完美象征，以至于中國很多帥哥都把自己的英文名字叫做David。米開朗基羅巧妙地塑造了一個赤裸的大衛，怒目而視，準備戰斗。大衛左手持肩上的投石機，右手下垂，握著一塊圓石，頭向左轉尋找敵人，表現出大衛對戰斗的緊張和堅強意志。
（邁倫的《擲鐵餅者》）
《擲鐵餅者》是希臘雕塑家邁隆于公元前450年左右創作的雕塑。它被公認為運動和強身健體的象征。雕塑描繪了一個大力士投擲鐵餅時最具表現力的瞬間。米隆準確地呈現了擲鐵餅的整個連續過程，呈現出動態之美。
（羅丹《思想者》）
“思想者”的靈感來自于為巴黎裝飾藝術博物館制作的“地獄之門”。羅丹在設計《地獄之門》青銅浮雕的整體構圖時，花費了大量心血塑造了后來成為他個人藝術里程碑的圓形雕塑《思想者》。它原定被放置在未完成的《思想者》中。 “地獄之門”的門頂原來周圍有一些淺浮雕，是根據但丁的《神曲》創作的。后來獨立并擴大了3倍。羅丹最初將雕像命名為“詩人”，意在象征但丁對地獄惡鬼的思念。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。
《觀景亭里的阿波羅》
（魯本斯神話畫《醉赫拉克勒斯》）
《阿伽門農的使者》
（埃貢·席勒《雙臂交叉的裸體》）
