獨樹一幟的群眾藝術“聊齋俚曲”

聊齋俚曲的姓氏類似于我們今天的琴書說唱，所有用的取消是借用當時流傳于的幾十種曲牌音樂，聊齋俚曲其實也是山東地區一種飛腳有特色的群眾藝術文化。那么，大家對于這種獨樹一幟的群眾藝術有多少了解呢？

接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

蒲松齡——著名的小說巨匠

蒲松齡（1640～1715），清代小說家，字留仙，一字劍臣，號柳泉居士，淄川人。他出身于一個逐漸敗落的地主家庭，書香世家，但功名不顯。父蒲棄學經商，然廣讀經史，學識淵博。蒲松齡19歲時，以縣、府、道三個第一考取秀才，頗有文名，但以后屢試不中。20歲時，蒲松齡與同鄉學友王鹿瞻、李希梅、張篤慶等人結“郢中詩社”。31～32歲時，他應同邑進士新任寶應知縣、好友孫蕙邀請，到江蘇揚州府寶應縣做幕賓。這是他一生中唯一的一次離鄉南游，對其創作具有重要意義。南方的自然山水、風俗民情、官場的腐敗、人民的痛苦，他都深有體會。

聊齋俚曲的歷史溯源

淄川是明清俗曲重要的流布地區之一。蒲松齡坐館三十余年的西鋪畢家是豪門貴族，一直就有編寫演唱俚曲的傳統，這給蒲松齡編寫俚曲故事準備了極好的社會氛圍和條件。蒲松齡集一生之閱歷，匯明清俗曲之精華，取諸宮調、南北曲的曲牌聯套成曲，終于完成了15部俚曲的創作。無論是在文學方面，還是在音樂方面，這些聊齋俚曲均具有極高的價值。聊齋俚曲曲目有《耍孩兒》、《玉娥郎》、《粉紅蓮》、《疊斷橋》等。

聊齋俚曲的鮮明特色

從寫作形式看，聊齋俚曲經歷了一個從短篇到長篇的發展過程，更經歷了一個由簡單的琴書說唱到搬上舞臺演出的地方戲演變進程，如最后完成的《禳妒咒》、《磨難曲》與《墻頭記》。作者的思想也由最初的自悲自喜，進而轉化為與大眾同悲同喜的最高境界。從藝術效果看，作品的取材與方言俗語的運用，深受當地聽眾、觀眾與讀者的喜愛和歡迎，如《墻頭記》等作為地方戲，至今盛演不衰。同時，通俗性即是俚曲最顯著的特點，也是它在總體上的特點。

聊齋俚曲生動地反映了封建時代晚期的人民生活，為群眾所喜聞樂見，長期在當代社會中傳唱流傳，成為山東文化中一種獨樹一幟的群眾性藝術形式。聊齋俚曲以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發展，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。此外，為紀念我國第九個文化遺產日，2014年5月30日，淄博市聊齋俚曲藝術團正式成立。當天，在蒲家莊“俚曲茶座”，俚曲藝術團獻上一臺精彩的原汁原味的聊齋俚曲。